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陕西历史博物馆藏一张仲尼式琴，造型古朴，断纹多样。龙池内朱书楷体八字："绍兴三年马希仁制。"后髹黑漆，在红外摄影下，琴名与篆印显现。琴背项部四字草书琴名："万壑松风。"龙池与雁足间方形篆印："御书之宝。"以形制、用材、工艺、断纹、腹款等判断，"万壑松风"琴应为南宋制作。南宋"万壑松风"琴的发现，打破已有定式，证明"马希仁制"琴横跨两宋，并为马希仁的生平增加了一条重要的解注。克孜尔石窟壁画中的耳饰大体包括玦、耳珰、耳环及耳坠。玦又分为素面、阴刻环纹及配宝珠三种类型。耳珰可分为圆柱形和圆环形两种类型。耳环表面有的为素面，有的刻环形纹或花瓣，有的镶嵌两排宝珠。耳坠则分为挂穗形、尖锥形、桃心形和宝珠形四种。其中，素面耳环和宝珠形耳坠一直流行。在古代龟兹，只有王公贵族佩戴耳饰，而且地位越高佩戴的耳饰越复杂，说明佩戴耳饰是身份和等级的象征。尖锥形的耳坠仅有女性佩戴，说明不同的性别在佩戴耳饰的种类上有一定的差别。龟兹地区民众在耳饰的佩戴上表现出强烈的选择性和一定的创造性，他们没有佩戴玦和耳珰，显示了与古代新疆地区耳饰传统的一致性。与此同时，在耳环样式的选择上，又选取了源自印度和中亚的样式。至于耳坠，则是在借鉴印度中亚耳珰的基础上，经过改造而形成了具有本地审美取向和社会风尚的类型。为配合郑州罗庄城中村改造工程项目，郑州市文物考古研究院对建设范围内的古墓葬进行了清理，其中一座隋墓出土墓志1合，另有器物11件，为研究隋代葬俗、葬制提供了珍贵的实物资料。本文梳理了唐代两京都城长安城和洛阳城遗址范围内出土的若干越窑青瓷，并结合*近上林湖后司岙窑址发掘情况对其进行重新审视，从而研究探讨越窑瓷器的贡瓷年代，产品面貌以及运输路径等方面的问题。认为早在唐代早期，越窑瓷器就已经纳入宫廷用瓷的名单之内，至唐代中期持续，唐代晚期作为贡窑继续输入宫廷。至于其输送路径，从目前来看，在很大程度上是通过浙东运河、隋唐大运河输送的。
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唐章怀墓墓道东壁《客使图》壁画中戴鸟羽冠使者的身份一直众说纷纭、莫衷一是，然而基于不同视角和理论范式下的高句丽说或新罗说均有理论指导意义。在唐高宗时期的朝鲜半岛地缘构筑和唐罗关系的大背景下，笔者以章怀生活年代和陪葬乾陵的建造时间为大框架，以这一时期唐代皇室争权斗争为参照，分析其生活中关系密切的人物与重要事件，探析他参与唐罗事务的可能性及途径；同时比对这一时期新罗与唐朝关系的动向，梳理入唐新罗使者的情况及活动轨迹，再与现存遗迹遗物进行交叉比对。认为与章怀关系密切的人中，尚书左仆射兼宾客刘仁轨和新罗使者金仁问对唐高宗和章怀的朝鲜半岛策略颇有影响，由此提出戴鸟羽冠使者可能来自新罗皇室，还可能与多次往返唐罗之间、长期居于唐朝、对唐罗关系产生重要影响的金仁问有某种关联。通过项城汉代陶戏楼的分析，汉代戏楼可能已初步具备后世戏楼采光、通风和演出、观赏的要求。该陶楼结构复杂，装饰独特，再现了汉代厅堂式的演出情况。辛亥结束了两千多年的封建君主制度，创建了亚洲个资产阶级共和国，具有划时代意义。成立之初，和地方军政机构制作、颁发了不少辛亥纪念章。大部分辛亥纪念章的主图案为旗帜，主要有十八星旗或五色旗，还有不少是二者交叉兼用的。如果从纪念主题上来说，辛亥纪念章大体可以分为光复纪念章、中华纪念章和改元纪念章三类。辛亥纪念章的旗帜图案和文字主题虽然样式各异，但其中含有色彩的较为常见，如五色旗的背景图案、共和与改元的纪念主题，而带有浓厚"排满"元素的并不多见。这种差和集中性，在一定程度上折射出辛亥阵营中派与立宪派对民族主义价值理解的分歧，及其"排满"逐渐让位于以创建与五族共和作为主流宣传的历史走向。

茶胶寺是吴哥王朝阇耶跋摩五世于1世纪末至11世纪初兴建的金刚宝座塔式庙宇建筑。12年，文化遗产研究院对茶胶寺周边的茶胶寺东遗址、茶胶寺东北一至三号遗址和茶胶寺东南遗址进行考古调查，发现建筑构件和陶瓷器等遗物。这些遗址的年代大致在11世纪前后，是茶胶寺建筑群的重要组成部分。百戏俑的保护修复与早期秦始皇陵园出土陶俑的修复既有相同之处又有不同之处。随着保护研究的深入，修复过程中引进了一些新思路、新材料、新工艺，对原有保护修法进行改进与完善，取得良好的保护修复效果。


关于仇英《美人春思图》的主题，一向存在不同的认识。本文从细读画面入手，考察画中人物的身份。通过对比年代稍晚、为丁云鹏所作的类似作品，并结合卷末同代人的题诗来看，画面中的人物应与现实中的女妓息息相关，故而将此作置于明中期的青楼文化中，对其创作情境作了相关推测。得出结论如下：仇英在绘制此作时，充分借鉴了图绘洛神的传统，然又在细节设置上有所不同。从仇英可接触到的视觉资源来看，这并非是他不清楚洛神应该如何表现所致，而是有意为之。正是种种细节变化所制造出的模糊性，为对画作主题的不同解读提供了空间。文章从美术学的角度分析了北凉时期莫高窟壁画的来源、风格及在整个敦煌艺术中的地位。从来源上说，北凉壁画在很大程度上与周边地区更早更成熟的石窟壁画有密切关系，如吐峪沟壁画、天梯山石窟壁画以及更遥远的西域壁画。作为起始阶段，北凉壁画的主要任务是完善其内容和形式。在禅学的共同主题下，北凉敦煌壁画从以下几个方面进行了吸收和借鉴：一是表现禅学思想的绘画题材，二是西域样式的人物形象，三是以"凹凸法"为主的表现手法。同时，北凉壁画并没有照搬其他壁画，而是形成了自己的样式，主要表现在以下几个方面：一是洞窟壁画的布局，二是千佛在壁画中的地位，三是菩萨审美风格的确立。它们奠定了敦煌壁画的基本框架和风格，也是敦煌壁画本土化进程的基础。安格尔是法国画家、新古典主义艺术的代表。作为坚定的古典主义者，安格尔与学院之间具有深厚的渊源。一方面，学院代表了一种艺术生产的方式，通过学院体系，艺术家得以呈现自己的艺术实践和艺术思想；另一方面，学院这一封闭的教学体系又极度依赖于安格尔所创造的艺术语言和形式。虽然安格尔尊重传统，不断借鉴和挪用经典的图示，但传统的碎片在安格尔的作品中不是一种怀旧式的存在，而是一种突破传统和驾驭传统的方式。安格尔尊重前辈，却更坚守自我意识，远离市场的嘈杂和沙龙的评判，专注于作品本身的构思和纯粹的艺术概念，从而实现了一种另类的现代性。而且，安格尔的历史画和肖像画构成一种社会和历史文献，对研究他所处的时代具有重要意义。本文试图把安格尔放到19世纪欧洲的语境中，通过对具体作品的分析来建构和还原一个复杂、真实的安格尔。《三希堂法帖》是清乾隆时期镌刻的一部大型官刻法帖，是帖除收刻了王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》外，还根据《石渠宝笈》选取了魏晋至明末135位名家的3多件作品，并有2多段题跋和16余方印章，内容宏富。从高宗弘历特谕镌刻此帖至刊成并嵌石于北海阅古楼，前后用了近六年时间。是帖与其他几部清代宫廷镌刻的大型丛帖有共性，同时一些刊刻中的成例也由此帖而始。本文以清内府档案为依据，结合清宫遗存拓本的情况，以实例为证，对一些鲜为人知的清代宫廷刻帖的相关词汇予以介绍，并对以往人们鲜有涉及的双钩人员、监理官员、石料选择、增刻改动等问题进行了梳理和阐释，期望能为刻帖这一专门学问的深入研究提供些资料。
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