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南放水遗址的夏时期遗存受到了来自夏家店下层文化、晋中地区夏时期文化遗存、岳石文化的影响，其主体仍应属先商文化。西周时期遗存的文化因素体现了西周文化的强烈影响，而商文化因素则可能与商遗民有关。南放水遗址西周时期遗存或可代表西周燕文化位于大清河及其支流唐河、漕河流域的一个地方类型。7年，对内蒙古赤峰市哈啦海沟墓地进行了发掘，清理了51座墓葬和1个祭祀坑。墓葬基本上为长方形土坑竖穴偏洞室墓，未见葬具。除M45以外，葬式均为仰身屈肢葬，分单人葬、二人葬和多人葬。出土遗物有陶器、石器、骨器、玉器等，以陶器为主。该墓地的发掘为小河沿文化的研究提供了重要资料。3年夏对阳信李屋遗址进行了发掘。遗址分为南、北两个聚落单元，北部聚落单元可划分出三个社群单元，各有自己的房屋和院落、窖穴、墓葬、生产和生活垃圾倾倒区，时代从殷墟期延续至第四期。据出土陶盔形器和石器、骨器、蚌器的特点以及动物遗骸，李屋遗址是盐工在夏、秋、冬三季及亲属人员全年的居住地。华察是明代官吏，但在书法并无名气，存世作品也十分罕见。在华氏旧藏家族文献资料中，非常难得地保存了华察的四件书作，可补史阙。这些作品面世之后，在学界并未引起足够重视，既未充分研究其书法艺术，亦未判断其艺术水准。本文对华察存世的四件书法作品做了细致的梳理和考辨。由于这些作品主要为华察晚年所书，故其致仕后人生观的改变，以及由此带来的审美观的成熟，无疑会对这一时期的创作产生重要的影响。通过研究华察晚年的诗歌风格，并以此为基础考察华察书法，可发现其书愈到晚年愈精彩。华察书法师承二王，法度精雅，用笔清劲娴熟，结字奇趣横生，晚年书作不事雕琢、随意自然的艺术风格，充分体现了达观通透的人生观和冲和恬淡的审美境界。以华察晚年书作置诸明代帖学的背景中去考量，完全不逊于吴门书家群，可被视为明代书法史的补充。

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从博物馆的发展史来看，美术馆无疑是博物馆的重要类型之一。在我国，由于种种复杂原因的影响，美术馆与博物馆在体系上一度呈现分离状态，它们之间的业务联系也非常疏远。近年来，美术馆界开始了从"展览馆"向"博物馆"转变的路程，致力于使美术馆成为最具特色的博物馆类型之一。李可染以写生山水名世。从早期山水富含高隐之诗思幽情，到其后变画境为诗境、诗隐笔墨，其写生山水创造了诗魂，"道是无诗却有诗"。他在"对景创作"中把现实生活推进到艺术的境地，通过意境的体验与意匠的经营，并以久坐凝思寻求诗境，将写生山水转化为诗境。李可染以诗境确立了其在现代山水画的位置，也使写生山水翻开了新的篇章。河南濮阳西水坡45号墓，出土仰韶文化时期以蚌壳堆塑的龙、虎及北斗图案。其所表现当为星象，但是在墓中布置出星象的意义值得反思。由于墓葬的宗教功能在于实现对死者的"终极关怀"，墓中的蚌塑星图之意义既是用来标明墓主死后的归宿，同时又希望得到龙神、虎神和北斗神的帮助，接引墓主之亡魂升天。墓中另外三具"人殉"，实为祭祀龙神、虎神和北斗神的供品。

南阳市卧龙岗武侯祠，馆藏历代碑刻4余通，匾额楹联17多副，数量居全国现存武侯祠之首。于右任先生先后为南阳卧龙岗武侯祠手书匾额、对联等六副，现存五副。春秋战国时期是青铜范铸工艺发展的新阶段，极具特色的繁复透空青铜器成为这一时代的典型代表。透空一词主要强调这类青铜器的空间结构特点。透空青铜器的雏形可追溯到西周中期，经过春秋战国时期的发展，到战国中晚期达到鼎盛，器物型制和附饰与楚文化青铜器相似，是在陶范铸造青铜器的基础上发展起来的。透空青铜器纹饰区都存在分型面，是陶范铸造技术范面修饰的延伸和发展，与失蜡铸件的软模根本不同。透空青铜器纹饰单元的小孔、交织的铜梗等，是范铸工艺的创新性运用。湖北随州文峰塔东周墓铜盘附饰中的铜梗，其表面褶皱并非失蜡铸造的直接证据，而是典型范铸工艺中内腔流铜不畅的表现，是因为泥芯上流铜腔道过长或弯曲过多，与失蜡铸造无关。先秦透空青铜器从简单到复杂，循序渐进地发展，是对范铸工艺的继承和创新。盐是人类赖以生存的基本物质之一。商代王都人口众多，对盐的需求量甚大，在当时生产和交通条件都不发达的情况下，单靠从商都之外运入，恐怕难以满足。今天的豫北地区在商代虽然比现在温暖湿润，生态环境良好，但仍然存在某些盐碱性土壤。因此，殷都食盐除了从山东、山西以及四川等地区输入外，普通百姓也可能就地取材，制造土盐，以满足自身生存的需要。9年8月焦作市文物工作队在焦作白庄墓群发掘M121和M122两座汉墓。M121和M122两耳室相连。墓中各出土陶仓楼及其他陶器组合，对研究焦作地区汉墓分期和陶仓楼的排序具有重要的意义。

《百年国博纪念学术文集》一书集中了百年来国家博物馆研究人员的重要。本文依博物馆的收藏陈列工作、古代史研究、古文献研究、近现代史研究、文物研究、考古学研究、美术史研究、科技史与文物保护等门类，对书中有代表性的学术观点一一举例说明。本文讨论的是两件纹饰主题为大四瓣花的铜镜。这件铜器有八个字，可以证明战国到西汉的这类纹饰，其本来名称叫"方华"，即"方花"。"方花"的意思是标志方向的花。得此可以证明，战国到汉代各类器物(铜器、漆器、画像石、瓦当)上的类似纹饰，其实都可改叫"方花纹"。通常所谓"柿蒂纹"只是"方花纹"的一种。身历明清鼎革的王铎，存世绘画不多，但山水作品别具一格。经梳理可知，他创作的山水画在晚明时较少，入清之后则渐次增多。其画构图专取五代荆浩、关仝惯用的高远之法，气魄博大沉雄，间或运用唐王维、五代董源的墨法，令画面不失于单调、重复。王铎的山水画成就多来自"临古"的艺术实践，他既能从中汲取古人优长，又能不拘泥于前贤绳墨，敢于突破"形似"的羁绊，强调藉简括朴拙的笔墨表现雄强高阔的万千气象。这正是他经由"临古"之途，实践"创新"之思，得以在画坛占有一席之地的重要因素。此外，王铎笔下的山水别有幽微之义，或在排遣身仕两朝的纠结情绪之际，存有诠释林泉志向与期冀致仕的隐衷，或借思乡之情而传达出怀念故国的情绪。故宫博物院"金漆花鸟琴"为清宫旧藏古琴，与其它传世古琴不同，它的漆地表面有用金粉和颜料描绘的龙纹、花鸟、山石等纹饰，琴上龙纹图案，琴侧的花菱纹，琴面和琴背的花卉等，均与传统漆器上的纹饰存在明显差别，具有日本纹饰的显著特征。从髹漆工艺看，琴上纹饰和花鸟图案，创作技法上采用日本平莳绘、高莳绘、色粉莳绘等不同莳绘的髹漆技法。考察日本古琴发展及中日贸易关系，江户时代(163—1867年)后期，古琴在日本颇为流行，并一度在日本成为一种时尚，古琴文化的发展在日本达到鼎盛时期。故宫博物院收藏的这张"金漆花鸟琴"，具有江户时期日本莳绘漆器的艺术风格，应该就是受古琴在日本盛行风气影响的产物，它是日本江户时期制作的莳绘工艺品，而后流入，并为宫廷所收藏。此琴进入清宫的时间，当在乾隆末期前后。收录于《藏西夏文献》的《后晋夏银绥宥等州观察支使何德璘墓志铭》主要记录了志主何德璘的家族世系及其在夏州定难军的个人仕宦经历。志文对五代初年历任夏州定难军节度使与志主之亲从关系及定难军文职僚佐名号多有反映，为研究唐末五代夏州定难军历史及其职官制度的重要文物资料。

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