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明清鼎革之际，在清军进驻太仓的过程中，清初主流画坛之一王鉴的故乡太仓发生了什么?家国横遭劫难之际，在明清之际的太仓文化圈中，王鉴正处于这个士大夫文人集团的中心而未曾置身事外。作为明朝大臣之后，既为人臣，又是家族与乡里推重的"郡伯""王廉州"，在生死攸关的板荡之际，王鉴等太仓文人交游圈士子如何应对这一历史困境?本文试图回到清初的历史语境中作一探索。西晋时士族势力得以发展，士族操控官吏选举过程，形成垄断；皇权一方面依赖于士族势力的支持，另一方面皇权又加强对士族的控制，要求其生前死后都效忠于皇帝，由此形成大臣的陪葬制。士族一般聚族而居，重视亲情和家庭，死后实行家族附葬制。士族为了保持自身优越性，恪守士庶不婚的信条。本文结合考古发现的墓志，从君臣间的陪葬制、家族附葬制、士族内婚制等方面进行分析，力求反映西晋社会门阀制度的发展。由国立博物馆收藏的"十六国佛金铜坐像"，一直被学界认为是早期重要的金铜佛造像之一。笔者通过长期比较和研究后认为，此像的风格特征和铸造特点，与资料所见的所有十六国金铜佛造像均存差异，其极有可能是清末民初的古董商仿现存于美国哈佛大学福格美术馆所藏"十六国时期佛金铜坐像"而做的伪品。

自王国维开始，学者多将金文中的" "字释为"坏"，认为其地即大伾山。事实上，该字应该隶释为" "，当分析为从不、乇声。究其地望而言，" "地很可能正是传世文献中的偃师"西亳"。从博物馆的发展史来看，美术馆无疑是博物馆的重要类型之一。在我国，由于种种复杂原因的影响，美术馆与博物馆在体系上一度呈现分离状态，它们之间的业务联系也非常疏远。近年来，美术馆界开始了从"展览馆"向"博物馆"转变的路程，致力于使美术馆成为Zui具特色的博物馆类型之一。雕题即额头雕刻花纹，属于一种特殊部位的纹身。据文献记载，先秦时期在南方地区的某些民族中即已存在，但迄今为止类似的考古学证据却很少见。皖南出土了一件属于春秋时期的青铜人面牌，其额头上刻有纹饰，地域上又与文献记载相吻合。本文结合文献及出土材料，进一步探讨雕题习俗、纹样、功用等问题。

小长山汉墓群为徐州地区一重要的汉墓群。8年9月发现并发掘的M4为其中较为重要的，虽然被盗掘，仍出土8件精玉器，包括玉枕、双层玉面罩、玉塞、玉蝉、青玉璧等，尤其是双层玉面罩的发现，在徐州乃至全国尚属首次，不仅增加了面罩的新类型，而且解释了面罩结构方面的一些问题。元代画家陆行直(1275—1349年后)，字季道，又字辅之，号壶天，亦号壶中天、书壶中、湖天居士，吴江(今属江苏)人。出身分湖世家，嗜古好学，早年师从南宋词人张炎，工诗文词，精绘事，好收藏，家中多贮金石钟鼎法书名迹，于诗文、书画、鉴藏诸方面均有建树。史载其"诗画清劲，为人所称"，惜传世作品仅存《碧梧苍石图》一件。关于陆行直的相关研究较少且多有讹误，故本文从其家世、生平、交游等方面出发，对其撰《词旨》、收藏《荐季直表》、为钱重鼎筑水村等事迹及其传世孤本《碧梧苍石图》作一番考究。郑州文庙是全国创建较早的文庙之一。郑州文庙建筑布局的演进，反映了其建筑形制的逐步完善；其大成殿具有清代"中原地方建筑"特征，是研究中原古代建筑地方手法重要的实物资料。

明义士于1914年—1927年在安阳传教，利用业余时间，他在殷墟的侯家庄、西北冈、小屯收集文物。对照梁思永、高去寻2世纪六七十年代出版的侯家庄王陵区的发掘报告，推测明义士收藏的1件蘑菇形石兽角、几件T形缝石嵌片和若干件平行线纹石嵌片可能是侯家庄王陵大墓的遗物。另外，对照殷墟遗址、墓葬出土的同类石璋，推测明义士收集的13件石璋也是殷墟的遗物。商代墓葬中存在有意毁坏随葬物品的现象，毁坏对象包括陶器甚至青铜礼器。这并非偶然现象，而是殷商时期非商部族所使用的一种葬俗。其目的是将墓主之器或祭祀墓主之器打碎，以防其他人或其他鬼神使用该祭器。长族是使用毁物葬俗的部族之一。现藏台北故宫博物院的《纪游图册》，可能是董其昌现存有明确纪年作品中Zui早的一件。但因其与安徽省博物馆收藏的《山水图册》中的多幅作品近似，围绕二者真伪问题引发了一场"双胞案"讨论。就实际情形而论，"台北本"有十九开，共计三十六幅画作和两幅书法墨迹，"安徽本"仅有十六开，共十六幅画作。两本中的近似作品也仅有十二幅，并非如杨岩松所说有十五幅之多。"安徽本"中有四幅作品摹自董其昌晚年的一件山水图册。"台北本"共计三十余条题跋，所含带的历史信息远远大于"安徽本"，尤其是第十九开《西兴暮雪》的创作背景，涉及万历辛卯(1591年)的"争国本"事件。借助两件山水图册近似现象的讨论，深入反思当前单纯以宏观的文人画概念和笼统的笔墨趣味等标准，是否能够有效地解决好董其昌作品真伪鉴别。明代中期，吴门地区流行一种较为特殊的花鸟画题材—花果杂品图。这种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的长卷与册页，与宋元以四君子题材为主流的文人花鸟画相比有了明显变化。本文试图通过花果杂品图与感官相联系的新现象，来探讨此时文人花鸟画在审美观上的变革。本文分为四个部分进行论述：部分，通过梳理宋元文人花鸟画的历史，分析文人花鸟画从宋到元在题材上有逐渐扩大的趋势，但主流是象征文人品格的四君子题材，潜流是元代出现的品类较多的墨花墨禽；第二部分，通过吴门文人的作品和诗文，具体分析花果杂品图所绘内容与人的感官—眼、耳、口、鼻的紧密联系；第三部分，通过此时吴中文人闲居的生活方式，分析花果杂品图与感官紧密相关的原因是文人们对自惬之意的追求；第四部分，通过分析花果杂品图传达的新的审美观，阐明文人花鸟画的审美变革—从四君子的"清雅"到花果杂品图的"闲雅"。

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